Top 10 album nhạc Việt hay nhất 2021 (bình chọn bởi #ReviewcuaNam)

Cảm hứng từ âm nhạc dân gian Việt Nam là bất tận, và năm nay, Tri Minh đã lấy một nhánh văn hóa dân gian Tây Bắc để tạo nên một album ambient tuyệt đẹp. Ở đó, ta nghe được Tri Minh sử dụng đến rất nhiều những đoạn vocal sample tiếng dân tộc của những người phụ nữ Tây Bắc, ta nghe thấy anh phối hợp tiếng khèn, tiếng sáo ẩn hiện trong những lớp âm thanh điện tử đầy tinh tế, thấp thoáng đâu đó tiếng chim hót, tiếng suối chảy êm dịu nhẹ nhàng. Và cái hay của nó, là Tri Minh không sử dụng chất liệu dân gian một cách hời hợt như nhiều producer trẻ hiện nay hay mắc phải, ta thấy rõ được sự nghiên cứu sâu xa của anh cũng như lựa chọn những chất liệu cực kì độc lạ để âm nhạc của mình luôn luôn tiên phong. 

Rắn Cạp Đuôi năm nay đã gây bùng nổ truyền thông nhờ việc xuất hiện trên pitchfork cùng một số điểm cao ngất ngưởng cũng như lọt vào list các album experimental của năm 2021 trên chuyên trang này, Để có được điều đó, ngoài việc hợp tác với Subtext Recording để có thể mang âm nhạc ra thế giới, đó còn là việc họ đã thực sự tạo ra được nhưng âm thanh có tính độc đáo cao. Một loạt những tiếng động hỗn loạn, tiếng nhiễu dồn dập mở đầu, rồi sau đó người nghe được tiến dần đến với những thứ rất đa màu sắc của nhóm: đó có thể là những tiếng vocal sample xa xăm (mực nang), một giọng nam không rõ hình hài (Infinite, Đme giựt mồng),.. dường như đó là tiếng Việt nhưng đó cũng có thể là bất cứ một điều gì đó trong thế giới âm nhạc không theo bất cứ chuẩn mực nào mà Rắn Cạp Đuôi mang đến cho người nghe.

Có lẽ do được sản xuất trong một thời gian dài, nên ta thấy ở No Nê là cả một quá trình phát triển của Suboi: từ một cô gái cuồng nhiệt có chút nổi loạn trong Nsao, Công, đến sự chiêm nghiệm trong Cho Không, hạnh phúc ngập tràn trong Bet on me, và sự êm đềm dịu dàng của một cuộc hôn nhân đầm ấm với Best Friend, Lava. Vào bất cứ thời điểm nào, thứ ta thấy rõ ràng nhất ở Suboi, vẫn là một sự tròn đầy, đẹp đẽ trong mặt âm nhạc và concept một cách hoàn hảo. Đến thời điểm hiện tại, có bao nhiêu rapper tại Việt Nam sở hữu một album hoàn thiện đến vậy?

Ngô Hồng Quang vẫn tiếp tục kiên định đi trên con đường mà anh theo đuổi bấy lâu, ấy là tìm đến những nhạc cụ dân tộc độc lạ nhất trong kho tàng văn hóa của 54 dân tộc Việt, sau đó khai thác chúng theo những khía cạnh mà không ai ngờ đến được. Ở trong “Tình đàn”, Ngô Hồng Quang tiếp tục xây dựng thế giới âm thanh xoay quanh chiếc đàn k’ny mà anh đã thường xuyên biểu diễn cùng nhiều năm nay, cùng với đó là đán tính, đàn bầu, đàn môi,... rất nhiều các loại đàn được sắp đặt công phu và biến hóa ảo diệu để tạo nên rất nhiều không gian khác biệt.

S.E Project khai thác cực kì tốt khía cạnh bồng bềnh, hư ảo của ambient để mang đến cho người nghe một không gian âm nhạc đầy thư giãn và phiêu lãng. Ta như trôi lênh đênh trên những đám mây, nhắm mắt lại và tận hưởng bầu khí trời, và khi mở mắt ra, ta đã ở trên một hòn đảo riêng của mình. Không thực sự đột phá, âm nhạc này ta đã nghe nhiều ở quốc tế và chính Minh và Tùng cũng đã làm thứ âm nhạc này đến quen thuộc, nhưng những thứ âm nhạc thư giãn một cách văn minh như thế này chưa bao giờ là cũ , và nó luôn có một chỗ đứng nhất định bên trong mình.

Tiếp tục là một album khai thác khía cạnh dân gian nữa, lần này Dzung đi khắp từ Nam tới Bắc, không gắn bó cố định với một phong cách nào, lựa chọn những giai điệu thu hút, bắt tai nhất của mỗi nét văn hóa và phối trộn chúng với thứ văn hóa rock/metal mà anh vẫn theo đuổi bấy lâu. Cái hay của Dzung là, anh không cố gắng giữ lại quá nhiều cảm nhận từ phiên bản gốc, anh mượn những giai điệu đó về và biến hóa thành những góc nhìn riêng của anh, Thế nên, nghe giai điệu tưởng quen đấy, nhưng càng đi sâu thì ta lại càng thấy đó không còn là những gì ta từng biết nữa, mà nó đã là một sáng tạo của riêng Dzung rồi. 

“Tham vọng” là những cảm nhận đầu tiên của mình khi nghe Minh Tốc & Lam vì khác với nhiều ban nhạc indie khác luôn rất unique trong phong cách cũng như âm nhạc, Minh Tốc & Lam lại tỏ ra cực kì gần gũi: hình ảnh gợi nhiều liên tưởng đến cặp bài trùng hot nhất nhạc Việt 20 năm về trước, âm nhạc vui tươi rực rỡ và rất bắt tai, giọng ca nữ đầy nhiệt huyết và có sức hút với khán giả. Nhưng điều đó không có nghĩa là họ đơn giản. Sáng tác của họ đủ phức tạp, phối khí đủ đa dạng để họ đứng hoàn hảo ở lằn ranh giữa giữ được sự riêng biệt của bản thân và chiều lòng công chúng. 

Nhạc Jazz và Quan họ Bắc Ninh, tuy xa xôi cách trở nhưng lại có một điểm chung: chúng đều đem lại những cảm nhận tuyệt vời ở khía cạnh sexual, chỉ có điều Jazz bộc trực hơn, còn quan họ thì kín đáo thầm lặng hơn. Quyền Thiện Đắc, Hoàng Xuân Tùng đã khai thác điều này cực kì tuyệt vời trong Jazz Duyên, để biến album trở thành một buổi hòa nhạc tại gia vừa độc lạ, vừa gần gũi, vừa quyến rũ vừa e ấp rất riêng biệt. Jazz thì có thể nghe ở khắp mọi nơi, nhưng Jazz Duyên thì chỉ có thể có ở Việt Nam thôi. 

After Party ngoài việc có một câu chuyện xuyên suốt cả EP, còn là một sự tương đồng rất lớn giữa phần phối khí cũng như nội dung: một sự e ấp, ngượng ngùng ẩn chứa phía sau sự táo bạo bên ngoài.: Cô gái luôn muốn chàng trai chủ động, liên tục đòi hỏi anh ta phải làm mọi thứ nhưng đan xen giữa điều đó là một sự mong mỏi, những khoảnh khắc yếu đuối khi cô lo sợ anh ta sẽ không làm thế. Phần phối khí tinh tế làm nổi bật hẳn lên những điều đó nhờ việc sử dụng bass rất dày, âm thanh dance pop rất cháy nhưng luôn được kìm lại và đặt để trong một không gian rất tối giản, không hoa mỹ trong những bản nhạc chính và những âm thanh lo-fi đầy hoang mang trong những bản interlude. Cả EP chỉ có 5 bài nhưng cảm xúc của người nghe cũng lên xuống liên tục theo những biến động tâm lý của cô gái, những nét tâm lý rất nữ tính, mềm mại mà người sáng tác và trình diễn là Vũ Thanh Vân đã cho thấy tài năng tuyệt vời của mình trong lứa nghệ sĩ indie hiện nay.   

Cường Lê khi solo, và Cường Lê khi còn ở Empty Spaces không cần phải quá khác biệt, và mình cũng không đòi hỏi người nghệ sĩ phải liên tục sáng tạo và nhảy vào đủ loại âm thanh thể loại thì mới là hay là tốt. Khi mà không gian rock/ambient của Cường Lê vẫn còn quá nhiều tiềm năng để khai thác và Cường Lê vân đủ năng lực để tạo nên cả một concept lớn tuyệt vời đến như thế này, đó mới là thứ làm mình thích thú nhất: Họ biết điểm mạnh điểm yếu của mình ở đâu, xây dựng mọi thứ để hòa hợp với những điều đó, thậm chí biến điểm yếu thành điểm mạnh, khai thác tối đa các nguồn lực bên ngoài, tầm nhìn xa và bao quát toàn bộ dự án, một nghệ sĩ tuyệt vời như thế thì còn đòi hỏi gì hơn được nữa? “Đây là mơ?” là một album xuất sắc không chỉ nằm ở concept hay sáng tác, hòa âm phối khí, nó còn xuất sắc ở sự chặt chẽ đến hoàn hảo trong tất cả mọi yếu tố mà không tìm ra được bất cứ sơ hở nào, sự chặt chẽ mà rất nhiều nghệ sĩ có nguồn lực lớn hơn nhưng lại không đủ tầm nhìn để làm được.