Hôm nay 17/02/2024 Chúng ta cùng tìm hiểu về danh họa đại tài Van Gogh và những tác phẩm nổi tiếng của ông. Vincent van Gogh là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, người Hà Lan, sinh vào ngày 30 tháng 3 năm 1853. Mặc dù ông chỉ có sự nghiệp ngắn ngủi và gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống, van Gogh đã tạo ra khoảng 2.100 tác phẩm nghệ thuật, bao gồm hơn 800 bức tranh và nhiều bản vẽ.

Phong cách của van Gogh đặc trưng bởi những nét cọ mạnh mẽ, màu sắc tươi sáng và cảm xúc mãnh liệt. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông gồm Starry Night (Đêm đầy sao), Sunflowers (Hoa hướng dương), và The Bedroom (Phòng ngủ). Những bức tranh của ông thường thể hiện sự đau đớn, cô đơn và sự đấu tranh nội tâm của chính ông, điều này có thể được liên kết với các vấn đề tâm lý mà van Gogh gặp phải suốt đời. Van Gogh không được công nhận rộng rãi trong suốt cuộc đời, và chỉ sau khi ông qua đời vào năm 1890, công chúng mới dần nhận ra giá trị nghệ thuật của ông. Từ đó, ông đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật hiện đại. Trong suốt cuộc đời của mình, Vincent Van Gogh chỉ có thể bán một tác phẩm duy nhất - "Red Vineyards". Anh ta nhận được 400 franc cho cô ấy và số tiền này gần như không thể chi trả chi phí sinh hoạt của anh ta. Tên của người phụ nữ đã khám phá ra thế giới một họa sĩ thông minh -Johanna Van Gogh-Bonger. Vợ, hay chính xác hơn là góa phụ của Theo Van Gogh - em trai nghệ sĩ. Cô là người đầu tiên thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập và nhà phê bình đối với hình tượng của Vincent Van Gogh. Johanna là đứa trẻ nhất, đứa trẻ thứ năm trong gia đình, là đứa trẻ yêu thích của cha mẹ và những đứa trẻ lớn nhất. Không giống như các chị em, Yo được miễn công việc gia đình và nhận được một giáo dục tốt. Cô biết tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức và ở tuổi 22, bắt đầu giảng dạy trong một trường học dành cho con gái. Theo Van Gogh đã gặp Johanna vào năm 1888 trong chuyến thăm Amsterdam của tôi. Nói chính xác, anh ấy đã gặp đồng nghiệp Henri Bonger, và sau đó là em gái Johanna. Vào thời điểm đó, Theo là một đại lý nghệ thuật thành công, đã làm việc tại trụ sở chính của Goupil & Cie ở Paris trong vài năm. Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ quán café này là bởi nó được thắp sáng mỗi khi đêm xuống, nhờ vậy, ông sẽ có “một bức tranh khắc họa màn đêm mà không phải sử dụng đến màu đen”. Thường các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường chỉ phác họa cảnh vật và sẽ chuyển phác họa thành tranh vào ban ngày, nhưng Van Gogh đã quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất kể trời tối. Vì trời tối, nên Van Gogh không thể lựa chọn màu sắc một cách chính xác, tuy vậy, ông lại cho rằng đó là một sự nhầm lẫn thú vị bởi “đây là cách duy nhất để có thể thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm theo kiểu truyền thống”. Trong những bức tranh của mình, Van Gogh luôn thể hiện một lòng hướng đạo, kính Chúa, đó là một nhu cầu thường trực, xuất hiện mỗi khi ông cầm cọ vẽ. Với bức tranh này, ban đầu Van Gogh chỉ định xuống phố đêm để khắc họa những ngôi sao, thế rồi ông nhìn thấy quang cảnh ở quán cà phê và chợt nảy ra ý tưởng khắc họa “những con người sống động xuất hiện dưới sự bao trùm vĩnh hằng của bầu trời sao”. Cô gái gây ấn tượng sáng suốt đến mức Theo ngay lập tức cầu hôn cô. Johanna từ chối khá đột ngột, bởi vì họ hầu như không quen biết. Tuy nhiên, hai vợ chồng bắt đầu trò chuyện, để các bạn trẻ có thể hiểu nhau nhiều hơn. Một năm sau vào tháng Tư, đám cưới của họ diễn ra và cặp đôi mới cưới đã đến Paris. Vincent Van Gogh không thể tham dự đám cưới của anh trai mình, vào thời điểm đó, một câu chuyện kỳ lạ với một tai bị cắt, sau đó nghệ sĩ đã đến một phòng khám tâm thần ở San Remy. Cuộc sống gia đình của Johanna và Theo ở Paris đã diễn ra tuyệt vời. Theo giới thiệu vợ của mình với các nghệ sĩ, dạy vợ cách hiểu nghệ thuật, nói rất nhiều về anh trai, cho xem tác phẩm của mình và chia sẻ kế hoạch của anh rằng một ngày nào đó tác phẩm sẽ bán được với giá rất đắt. Buổi quen biết ngắn của Johanna với Vincent Van Gogh diễn ra vào tháng 4 năm 1890, khi cô đã có một con trai. Cậu bé được đặt tên theo tên chú Vincent Willem Van Gogh. Người nghệ sĩ ghé qua bởi anh trai trên đường đến Over, nơi anh chuyển đến gần Theo hơn và nhận điều trị từ một bác sĩ tâm thần địa phương. Vào ngày 27 tháng 7 năm 1890, tin tức đến Paris rằng Vincent đã bắn một khẩu súng vào ngực. Theo ngay lập tức vội vàng đến Over, đang làm nhiệm vụ tại giường của anh ấy. Và khi hai ngày sau, anh trai chết vì vết thương của mình, anh ấy không thể khỏi đau buồn. Cái chết để lại một ấn tượng khó phai với Theo, và những vấn đề tâm thần được bổ sung vào các vấn đề thể chất của anh ta. Ông ấy sớm được nhập viện tâm thần và qua đời, sống sót với anh trai mình trong sáu tháng. Sau cái chết của chồng cô, Johanna đã bị ra đi mà không có nguồn thu nhập nào. Tất cả thủ đô của cô ấy là một căn hộ ở Paris với một vài đồ nội thất và một gác xép bị tắc bằng những bức tranh và bản vẽ của Vincent Van Gogh mà không ai cần. Arnie, anh trai của Johanna, nhìn vào hai trăm bức tranh được cất trong nhà của em gái, khuyên là nên đốt chúng để không thu thập bụi. Nhưng người phụ nữ trẻ đã không bỏ cuộc. Johanna đã bán căn hộ Paris của mình và chuyển đến quê hương của mình ở Hà Lan, cô đã mở một nhà nội trú ở Bussum và tham gia các bản dịch từ tiếng Pháp và tiếng Anh sang Hà Lan. Nguyên nhân chính của cuộc đời cô là sự cuồng nhiệt phổ biến tác phẩm của Vincent Van Gogh. Johanna thông minh đã làm những điều sau đây - cô đã viết một bức thư và trình bày nó như một món quà cho nghệ sĩ người Bỉ Ezhen Bosch, những người từng là bạn của Theo và Vincent, và những người được biết đến vì đã giúp đỡ các họa sĩ mới, là bức chân dung của anh ấy bằng cọ của Van Gogh. "để tưởng nhớ người nghệ sĩ đã ra đi không kịp thời và em trai của anh ấy. " Tự nhiên, Eugene Bosch đã chấp nhận bức chân dung và sau đó đã tự mua một số bức tranh Van Gogh. Sau đó, góa phụ trẻ đã quay sang bạn bè, nghệ sĩ, nhà văn và đại lý nghệ thuật của chồng cô, người đã bắt đầu giúp Johanna cung cấp các bức tranh Van Gogh cho các phòng trưng bày và hỗ trợ trong tổ chức triển lãm của ông. Johanna thuyết phục nhà phê bình Jan Veth viết một văn bản hỗ trợ và nghệ sĩ Ronald Holst vẽ một áp phích cho triển lãm đầu tiên của Vincent Van Gogh ở Amsterdam. Đã vào đầu những năm 1890, triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ đã được tổ chức tại Paris và Hague. Johanna đã gặp các đại lý nghệ thuật châu Âu, và người Bỉ và Đức đã sẵn sàng trưng bày các tác phẩm của ông. Từ 1900 đến 1905, đã có 15 triển lãm, bao gồm một sự hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Stedelake của Amsterdam. Nhưng điều quan trọng nhất là! Yo, tôi có một ý tưởng tuyệt vời: xuất bản những bức thư của Vincent cho Theo. Lời giải thích của nghệ sĩ về tác phẩm của chính mình và số phận bi kịch của ông là những gì, cuối cùng, quan tâm và chạm đến nhiều người. Thư của Theo gửi Vincent 19 năm thư, chỉ còn lại 36 cái, nhưng thư của Vincent được giữ cẩn thận hơn nhiều, còn hơn 660 cái. Năm 1914, các chữ cái được xuất bản thành ba tập, hai phần ba trong số đó được Johanna dịch sang tiếng Anh. Đồng thời cô đưa ra một quyết định rất quan trọng khác: ngay cả cái chết cũng không thể chia cắt Vincent và Theo. Do đó, tôi đã vận chuyển di thể của Theo từ Utrecht và chôn cất lại chúng ở Pháp ở Auver-sur-Uise, cạnh mộ của Vincent. Về cơ bản, Johanna kiên trì dàn dựng sự mê hoặc với sự sáng tạo và số phận của người anh rể quá cố của cô. Và trong điều này, cô hóa ra là những chuyên gia tài năng và có tầm nhìn hơn, cô đã phát triển toàn bộ chiến lược tiếp thị để quảng bá nó, mặc dù có rất nhiều mẹo để bán các bức tranh cùng nhau và không đau khổ. Johanna Van Gogh-Bonger rời thế giới này vào năm 1925. Vào thời điểm mất, cô ấy vẫn đang bận dịch chữ cái của Vincent sang tiếng Anh. Johanna đã bán gần 200 bức tranh của Van Gon và hơn 50 tác phẩm của ông trên giấy, để lại đứa con trai duy nhất của cô để thừa hưởng tác phẩm hay nhất của họa sĩ. Bộ sưu tập, được anh Theo sưu tập và được bảo tồn bởi Johanna, trở thành cơ sở của Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, được mở cửa vào năm 1973. Kể từ những năm 1970, Vincent Van Gogh là một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất thế giới. Theo thời gian, tên và tranh của anh ấy đã trở thành một thương hiệu. Các tác phẩm của nghệ sĩ rất nổi tiếng, hầu như bảo tàng nào cũng có nhiều sản phẩm khác nhau, mặc dù chính các tác phẩm có thể không có. Các nhà thiết kế quần áo và giày dép phát hành hàng hóa với tranh Van Gogh, các nhà làm phim, các cửa hàng Internet ghi lại vô số các bài viết và trào lưu, một câu đố của đại học hỏi: "bạn biết bao nhiêu về tác phẩm, phim và bài hát của Van Gogh", The Guardian viết những cột kêu gọi để cứu người nghệ sĩ khỏi số phận của một văn hóa nhạc pop... Số liệu bán hàng và sự quan tâm đến Van Gogh đặc biệt gây ấn tượng, xem xét việc làm của ông có thể đã chết mãi trên gác mái.

Johan Van-Bonger với con trai trong bức ảnh. Hãy cùng chiêm ngưỡng những tuyệt phẩm hội họa của con người tài năng nhưng bất hạnh ấy

Chùm tranh “Hoa hướng dương” - 1890

Van Gogh vẽ xong 4 tuyệt tác hội họa khắc họa hoa hướng dương chỉ sau 6 ngày. Ông giữ cảm xúc và sự tỉnh táo trong suốt 6 ngày đó bằng cà phê và rượu.

Các nhà nghiên cứu nói rằng khi vẽ những bông hoa hướng dương cũng là khi tâm trạng của Van Gogh tốt nhất, đó là những giây phút vui vẻ hiếm hoi trong cuộc đời ông. Sắc vàng đối với Van Gogh là biểu tượng của ánh mặt trời, sự ấm áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc. Trong văn học Hà Lan, hoa hướng dương là biểu tượng của sự hy sinh, sự cống hiến tận tụy và lòng trung thành. Loạt tranh về hoa hướng dương của Van Gogh khắc họa hoa từ khi nở cho tới khi tàn, còn là ẩn dụ về vòng tuần hoàn sinh tử.

Bức “Ông cụ buồn bã” (hay “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng”) - 1890

Bức tranh này được thực hiện khi Van Gogh bắt đầu bình phục trở lại sau một cơn suy sụp nặng nề, đây cũng là thời điểm hai tháng trước khi ông chết - một cái chết nhiều bí ẩn mà thời đó người ta kết luận là do tự tử

Tư thế của nhân vật ông cụ trong tranh vốn đã gây ấn tượng với Van Gogh từ nhiều năm trước, vị họa sĩ đã từng thực hiện nhiều bức phác họa bằng chì khắc họa tư thế này, thể hiện sự buồn bã, thất vọng tột cùng.

Đối với Van Gogh, dù đã cố gắng rất nhiều nhưng theo ông, những bức tranh vẫn không thể đặc tả hết cái đẹp của hình ảnh mà ông đã nhìn thấy trong thực tế: “Bên cạnh Chúa và sự vĩnh hằng, còn có những biểu cảm tuyệt đẹp như thế này nữa. Ông cụ này không hề biết rằng trong một khoảnh khắc ngồi yên lặng ở góc phòng, ông đã tạo nên một hình ảnh quý giá, tuyệt đẹp, đầy cảm xúc, khiến ông như đang rất gần với ngôi nhà vĩnh hằng của Chúa”.

Đối với tác phẩm này, Van Gogh có rất nhiều cảm nhận về tôn giáo. Dù khuôn mặt của nhân vật chính bị che giấu nhưng người xem vẫn cảm nhận được rất rõ sự buồn bã, cay đắng. Đó có lẽ là lý do tại sao mà Van Gogh từng đặt tên cho bức tranh là “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng” - mỗi khi nhìn thấy nỗi buồn đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn nghĩ về Chúa và sự vĩnh hằng.

Bức “Đêm đầy sao” - 1889

Bức tranh khắc họa quang cảnh bên ngoài phòng bệnh của Van Gogh ở một bệnh viện tâm thần nằm tại miền Nam nước Pháp. Khung cảnh này được ông quan sát qua ô cửa sổ phòng bệnh vào buổi đêm, tuy vậy, Van Gogh vẽ lại bằng trí nhớ vào ban ngày bởi ban đêm không bệnh nhân nào được phép “trốn ngủ”.

Bức “Đêm đầy sao” là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp hội họa của ông khi Van Gogh bắt đầu dành nhiều đất hơn cho trí tưởng tượng phát huy.

Bức “Đêm đầy sao” cũng là một tác phẩm gây nhiều tranh cãi trong giới phê bình, có hai trường phái: một trường phái tin rằng Van Gogh vẽ bầu trời sao bằng trí tưởng tượng, trường phái còn lại cho rằng Van Gogh đã khắc họa chính xác vị trí của những ngôi sao mà ông nhìn thấy trên bầu trời, rằng ông không hề vẽ bằng sự dễ dãi của trí tưởng tượng.

Nhiều nhà bình tranh thậm chí còn tin rằng Van Gogh đã vẽ vị trí các ngôi sao dựa trên một đoạn kinh thánh nằm trong cuốn kinh Cựu ước, miêu tả lại một giấc mơ của thánh Joseph.

Bức “Những cây ôliu” - 1889

Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức tranh về những cây ôliu trong thời kỳ điều trị tại bệnh viện tâm thần ở miền Nam nước Pháp. Cửa sổ phòng ông khi đó mở ra một vườn cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được coi là bức tranh song hành với bức “Đêm đầy sao''

Trong đó, “Những cây ô liu” khắc họa quang cảnh ban ngày còn “Đêm đầy sao” khắc họa quang cảnh ban đêm nhìn từ cửa sổ phòng bệnh của Van Gogh.

Những bức tranh khắc họa cây ôliu có một ý nghĩa quan trọng đối với Van Gogh, thể hiện triết lý về cuộc đời, về sự thần thánh, thiêng liêng trong vòng quay tuần hoàn của cuộc sống và cả cảm thức về Chúa

Hình ảnh người ta thu hoạch ôliu thể hiện mối quan hệ hài hòa giữa con người và thiên nhiên, đồng thời cũng là ẩn dụ về vòng quay cuộc sống, khi đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa với cái chết của những trái ôliu đã chín

Van Gogh sinh thời thường tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa khi giao hòa với thiên nhiên. Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã bắt đầu lâm bệnh nặng, thường xuyên phải đối mặt với tình trạng rối loạn tâm thần.

Bức “Quán café về đêm” - 1888

Đến hôm nay, khi du khách ghé thăm thành phố Arles của Pháp, họ vẫn có thể tìm lại quán café nơi Van Gogh từng khắc họa trong bức tranh nổi tiếng với cách bài trí vẫn y như cũ

Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ quán café này là bởi nó được thắp sáng mỗi khi đêm xuống, nhờ vậy, ông sẽ có “một bức tranh khắc họa màn đêm mà không phải sử dụng đến màu đen”. Thường các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường chỉ phác họa cảnh vật và sẽ chuyển phác họa thành tranh vào ban ngày, nhưng Van Gogh đã quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất kể trời tối.

Vì trời tối, nên Van Gogh không thể lựa chọn màu sắc một cách chính xác, tuy vậy, ông lại cho rằng đó là một sự nhầm lẫn thú vị bởi “đây là cách duy nhất để có thể thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm theo kiểu truyền thống”.

Trong những bức tranh của mình, Van Gogh luôn thể hiện một lòng hướng đạo, kính Chúa, đó là một nhu cầu thường trực, xuất hiện mỗi khi ông cầm cọ vẽ.

Với bức tranh này, ban đầu Van Gogh chỉ định xuống phố đêm để khắc họa những ngôi sao, thế rồi ông nhìn thấy quang cảnh ở quán cà phê và chợt nảy ra ý tưởng khắc họa “những con người sống động xuất hiện dưới sự bao trùm vĩnh hằng của bầu trời sao”.

Loạt tranh chân dung tự họa

Trong sự nghiệp của Van Gogh, không thể không kể tới những bức chân dung tự họa của ông, Van Gogh vẽ hàng chục bức chân dung tự họa với những phong cách khác nhau.

Điều đặc biệt là hiếm khi Van Gogh ở trong tranh nhìn thẳng vào mắt người xem tranh.

Ngoài ra, khi Van Gogh tự vẽ mình, ông thường quan sát bản thân qua một tấm gương, vì vậy, thực tế phần mặt bên phải trong tranh lại là phần mặt bên trái của ông và ngược lại.

Cuộc đời của Vincent van Gogh mang một ý nghĩa sâu sắc và phức tạp, không chỉ đối với nghệ thuật mà còn đối với cách chúng ta nhìn nhận về nỗ lực, đau khổ và sự sáng tạo. Dù phải trải qua những khó khăn lớn trong cuộc sống cá nhân và sự nghiệp, van Gogh vẫn cống hiến hết mình cho nghệ thuật, và hành trình của ông mang những bài học quý giá.

1.Nỗ lực vượt lên khó khăn: Van Gogh sống trong nghèo khó, luôn gặp phải sự từ chối và không được công nhận trong suốt phần lớn cuộc đời. Dù vậy, ông không bao giờ từ bỏ nghệ thuật, thể hiện một ý chí kiên cường và niềm đam mê không ngừng. Điều này có thể được xem là một biểu tượng cho sự kiên trì trong cuộc sống, dù hoàn cảnh có khó khăn thế nào.

2. Sự đấu tranh với bản thân và tâm lý: Van Gogh chịu đựng những vấn đề về tâm lý trong suốt cuộc đời. Những đau đớn về tinh thần này ảnh hưởng sâu sắc đến công việc của ông. Tuy nhiên, chính những cảm xúc mãnh liệt, khổ đau và cô đơn đã trở thành nguồn cảm hứng cho những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc và sắc nét của ông.

3. Tầm quan trọng của việc theo đuổi đam mê: Mặc dù van Gogh không nổi tiếng và không có sự thành công tài chính trong suốt cuộc đời, ông vẫn trung thành với nghệ thuật. Cuộc đời ông là minh chứng cho việc theo đuổi đam mê, thậm chí khi điều đó không mang lại thành công ngay lập tức. Van Gogh dạy chúng ta rằng giá trị thực sự của cuộc sống không chỉ đến từ thành quả vật chất mà còn từ niềm tin vào công việc mình làm.

4. Di sản lâu dài: Van Gogh, dù sống ngắn ngủi và thiếu sự công nhận, đã để lại một di sản nghệ thuật vô giá. Những tác phẩm của ông không chỉ ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ cùng thời mà còn tạo ra những làn sóng cảm hứng cho các phong trào nghệ thuật hiện đại sau này. Cuộc đời ông cho thấy rằng đôi khi, giá trị thực của một người không thể được đánh giá ngay trong thời gian sống mà phải đợi một khoảng thời gian dài sau đó.

Cuộc đời và sự nghiệp của Vincent van Gogh là một minh chứng cho sự kiên nhẫn, sức mạnh của sự sáng tạo, và sự quan trọng của việc theo đuổi ước mơ bất chấp những khó khăn và thách thức.