Điều gì tạo nên một cảnh chiến đấu ấn tượng?
Gần đây mình mới xem lại phim SNAKE EYES: G.I. Joe Origins. ...
Gần đây mình mới xem lại phim SNAKE EYES: G.I. Joe Origins.
Lúc bộ phim chuẩn bị ra mắt mình đã rất hào hứng mong chờ được xem phim.Mình hào hứng không phải vì mình nghĩ phim sẽ hay mà vì phim có sự tham gia của Kenji Tanigaki.
Kenji Tanigaki là diễn viên đóng thế và chỉ đạo võ thuật gạo cội từng xuất hiện trong rất nhiều phim võ thuật với những diễn viên võ thuật nổi tiếng như Lý Liên Kiệt, Chung Tử Đơn, Ngô Kinh…
Nếu bạn xem những bộ phim võ thuật của Hồng Kong thì bạn có thể sẽ thấy Kenji Tanigaki.
Nhưng chỉ đến loạt phim Rurouni Kenshin Live Action thì mình mới thực sự để ý đến ông.
Ruroni Keshin được đánh giá là một trong những phim truyển thể từ Manga, Anime thành công nhất và một phần lớn sự thành công đấy là đến từ những cảnh chiến đấu bằng kiếm cực đẹp mắt đươc chỉ đạo bởi chính Kenji Tanigaki.
Dưới đây là một số cảnh chiến đấu trong Ruroni Kenshin:
Nếu xem hậu trường làm phim của Snake eye thì có thể thấy Kenji rất chăm chút cho mảng hành động khi dành cả tháng để huấn luyện võ thuật cho dàn diễn viên chính.
Đây là clip ghi lại quá trình tập luyện của dàn diễn viên:
Mình mong chờ để xem Snake Eyes, ko phải vì nội dùng mà chỉ ở mảng hành động do Kenji chỉ đạo.Và mình đã thực sự thất vọng.
Biên đạo võ thuật của phim khá đẹp mắt, Kenji cùng với đội ngũ đóng thế và dàn diễn viên chính thực hiện tốt công việc của mình nhưng mà sản phẩm cuối cùng thì lại bị chỉnh sửa quá nhiểu để rồi mất đi cái hay vốn có.
Phim quá lạm dụng Shaky cam và Quick cut.
Máy quay rung lắc liên tục trong mỗi cảnh hành động nên rất khó thể thấy rõ chuyện gì đang xảy ra.
Cắt cảnh liên tục, cảnh này chưa kết thúc đã nhảy sang cảnh khác nên rất hay bị đứt đoạn cảm xúc khi xem và khó nắm bắt được tình huống đang xảy ra.
Hầu như các cảnh hành động thường diễn ra vào ban đêm và dàn diễn viên là Ninja nên thường mặc đồ đen nên lại càng khó xem.
Góc quay chính thường là cận cảnh, sát mặt diễn viên nên khi họ biểu diễn võ thuật chỉ thấy mặt chứ ko thấy chuyển động của diễn viên.
Và nếu có cảnh rộng, quay toàn thân thì nó lại chỉ tập trung vào nhân vật chính chứ không thấy được nhưng diễn viên phụ.
Mỗi khi nhân vật tung một đòn đánh ta chỉ thấy đòn đánh của nhân vật chứ ko thấy rõ tác động của đòn đánh ấy lên nhân vật khác, từ đó tạo cảm giác đòn đánh ấy ko có lực, ko tạo tổn thương.
Cảnh này ko còn là cảnh chiến đấu nữa mà là cảnh múa.
Cảnh chiến đấu trong phim Snake Eyes:
Mình thích phim hành động và võ thuật, mình xem rất nhiều phim hành động và mình đây là vài điều mà mình nghĩ có thể làm nên một cảnh hành động & chiến đấu hay.
I. Có một đội ngũ đóng thế, chỉ đạo võ thuật & hành đông tốt.
Muốn có cảnh hành động hay thì cần có người làm hành động tốt. Đây là yếu tố cơ bản và quan trọng nhất để thực hiện cảnh hành động hay.
Đầu tiên là diễn viên chính.
Nếu bản thân diễn viên có năng lực thì sẽ ko cần phải đóng thế hay sử dụng quá nhiều kỹ xảo.
Các cảnh hành dộng cũng sẽ chân thực, ấn tượng hơn. Những cái tên nổi bật như Thành Long, Tony jaa, Keanu Reeves và Tom Cruise là những diễn viên có thể tự thực hiện những cảnh hành động.
Thành Long: https://www.youtube.com/watch?v=dLcTrr3wGtY
Keanu Reeves: https://www.youtube.com/watch?v=Xii9_oWQ7HY
Tom Cruise: https://www.youtube.com/watch?v=Umw1HaKH6u8
Tiếp đến là diễn viên đóng thế.
Ngoài việc đóng thế cho diễn viên chính thì họ còn cần phối hợp tốt khi thực hiện các cảnh hành động cùng với diễn viên chính.
Như đã nói ở trên nếu ko nhìn thấy đòn đánh tác động lên cơ thể của diễn viên, ko nhìn thấy người ngã ra, hay biểu cảm đau đớn khi bị dính đòn, nhìn thấy đạn bay khỏi nòng súng mà ko thấy người chúng đạn ko thấy máu chảy thì các đòn đánh đó sẽ cảm giác ko chân thực, ko có lực và nó khiến cho cảnh hành động thiếu ấn tương.
Vậy nên một diễn viên đóng thế công việc của họ còn là chịu đòn từ diễn viên chính và khiến họ trông thật ấn tượng.
Chung Tử Đơn, Tony Jaa, Hồng Kim Bảo và nhiều diễn viên đóng thế hay biên đạo võ thuật khác cũng thường sẳn sàng đánh thật, chịu đòn thật để khiến cho các cảnh quay thêm thực tế, tạo ấn tượng mạnh tới người xem.
Những ví dụ điển hình:
Flash poin: https://www.youtube.com/watch?v=LhSsl4sErz0
Millionaires Express: https://www.youtube.com/watch?v=3ztk99MPOzk
Biên đạo võ thuật, đóng thế.
Có một đội ngũ diên viên đóng thế tốt cũng chưa chắc sẽ có cảnh hành động hay nếu ko có một biên đạo võ thuật tốt. Một chỉ đạo võ thuật tốt có thể tạo nên một cảnh hành động hay với cả những diễn viên ko có kinh nghiệm võ thuật.
Kenji Tanigaki là biên đạo hành động, võ thuật tài giỏi.
Trong loạt phim Rurouni Kenshin Kenji đã giúp diễn viên chính là Satoh Takeru có thể tự thực hiện các cảnh võ thuật rất đẹp mắt mặc dù trước đấy ko hề có kinh nghiệm về võ thuật.
Nhưng mà sản phẩm khiến mình ấn tượng nhất với năng lực chỉ đạo võ thuật của Kenji là MV Bokutachi Wa Tatakawanai của nhóm Idol nữ AKB48.
Trong MV này có rất nhiều cảnh hành động khá là đẹp mắt đc thực hiện bới chính các thành viên trong nhóm. Hầu hết thành viên trong nhóm đều là các cô gái chân yếu tay mềm ko hề có chút kinh nghiệm về võ thuật hay thể thao.
MV Bokutachi Wa Tatakawanai:
Nếu đã nói đến chỉ đạo võ thuật thì phải nhắc đến Viên Hòa Bình. Viên Hòa Bình là một trong những chỉ đạo võ thuật tài năng nhất trong thời điểm hiện tại.
Ông đóng phim và chỉ đạo võ thuật từ năm 1970 cho đến ngày này.
Trong suốt thời gian đó Ông làm việc trong rất nhiều bộ phim nổi tiếng của Hồng Kông và Mỹ.
Một trong những phim nổi tiếng nhất của ông là The Matrix, Kill Bill, The Grandmaster . Có thể nói ông là một Grandmaster trong chỉ đạo võ thuật.
Dưới đây là một số tác phẩm của ông:
The Matrix: https://www.youtube.com/watch?v=fhrNgXJ__n8
Kill Bill: https://www.youtube.com/watch?v=ecimuK20dSA
The Grandmaster: https://www.youtube.com/watch?v=h2nAMsnKW_g
Nếu Nhật có Kenji Tanigaki, Hồng Kông có Viên Hòa Bình thì Mỹ có những người như Chad Stahelski.
Chad Stahelski vốn là diễn viên đóng thế, chỉ đạo võ thuật và hiện giờ là đạo diễn. Bạn có thể biết ông qua những phim như John Wick.
Một trong những sản phẩm khác đáng để ý đến của Chad là phim Ninja Assassin.
Diễn viên chính của phim là Rain vốn là ca sĩ, vũ công ko có chút kinh ngjiệm võ thuật và Chad sau thời gian huấn luyện đã biến Rain thành một võ sĩ và tạo nên những thước phim chiến đấu ấn tượng.
Ninja Assassin:
II. Bớt lạm dụng Shaky Cam và Quick Cut.
Shaky Cam và Quick Cut hay nói đơn giản là rung lắc khi quay và cắt cảnh nhanh.
Kỹ thuật này dc dùng để tạo cảm giác kịch tích, căng thẳng, thực tế cho phim.
Nó tạo cho người xem cảm giác của một phim phóng sự hay clip tự quay, khiến cho người xem cảm thấy mình đang trải nghiệm cùng với nhân vật chứ ko chỉ là ngồi xem nhân vật đó.
Kỹ thuật này nổi lên từ loạt phim Jason Bourne. Đấy là một series hay và mình đề nghị mọi người nên xem nó sau khi đọc xong bài viết này.
Lí do đạo diễn của phim Jason Bourne sử dụng kỹ thuật này là vì muốn tạo tính thực tế cho phim, ông muốn người xem cảm nhận được tính căng thẳng và sự hỗn loạn trong một trận đánh thật thay vì chiêm ngưỡng một cảnh chiến đấu đẹp mắt.
Các bộ phim về điệp viên trước đó như Jame Bond thường mang hơi hướng siêu thực, nhờ sử dung kỹ thuật này khiến Jason Bourne tách biệt khỏi các dòng phim điệp viên khác. Captian America phần 2-3 cũng sử dụng Shaky cam và quick cút với lí do tương tự.
Shaky cam và quick cut có nhiều lợi thế nên dc các nhà làm phim chuyên dùng như:
1. Tiết kiệm thời gian tập luyên, chuẩn bị và quay phim.
Thông thường các cảnh hành động thường mất nhiều thời gian tập luyện và chuẩn bị nhưng với kỹ thuật này thì thời gian đấy có thể dc rút ngắn lại rất nhiều.
2. Có thể che giấu dc yếu kém trong các hành động.
Trong quá khứ mỗi khi diễn viên ko thực hiện đươc một cảnh nhất định nào đó thì sẽ dùng diễn viên đóng thế, nhưng ngày nay khi khán giả tinh mắt hơn rất nhiều thì việc sử dụng đóng thế cũng khó khắn hơn.
Kỹ thuật này có thể che giấu việc sử dụng đóng thế hay trình độ biểu diễn kém của diễn viên. Taken 2,3 của Liam Neeson là ví dụ.
Nếu sử dụng đúng cách và hợp lý thì Shaky cam và Quick Cut thì bạn có thể tạo nên những cảnh hành động hay và độc đáo như phim Jason Bourne hay Captian America: Winter Soldier.
Jason Bourne: https://www.youtube.com/watch?v=uLt7lXDCHQ0
Captain America: The Winter Soldier :https://www.youtube.com/watch?v=bp6hhq8DdgU
Quantum of Solace: https://www.youtube.com/watch?v=z7kFoR4m1Y0
Nhưng nếu ko biết cách dùng và chỉ lạm dụng nó thì chỉ tạo ra những sản phẩm tệ hại khiến khán giả đau đầu, nhức mắt.
Ví dụ điển hình là:
Colombiana: https://www.youtube.com/watch?v=DgDfqh4Z1Tg
III. Quay cảnh rộng, quay tĩnh và kéo dài.
Kỹ thuật này về cơ bản là ngược lại với Shaky Cam và Quick Cut.
Bạn ko di chuyển máy quay mà để yên một chỗ hay là di chuyển qua lại ko chút rung lắc.
Chọn quay cảnh rộng để khán giả thấy toàn bộ bối cảnh và các cảnh quay kéo dài vài giây hoặc thậm chí là vài phút mà ko cắt.
Khi cảnh quay ko rung lắc khán giả có thể tập trung vào hành đông, khi quay cảnh rộng thì khán giả có thể xem dc toàn bộ cảnh hành động.
Khi ít cắt thì người xem ko có cảm giác bị cắt ngang giữa chừng. Đây là quy tắc khá cơ bản khi làm cảnh hành đông, võ thuật nhưng nó chỉ thực sự hiệu quả khi đội ngũ đóng thế, diễn viên và chỉ đạo võ thuật làm tốt công việc của mình.
Một số cảnh võ thuật hay khi thực hiện kỹ thuật này.
Sát Phá Lang: https://www.youtube.com/watch?v=JUpiQ-kTNPg
John Wick 3: https://www.youtube.com/watch?v=v00zKyXbfD4&t=123s
The Protector: https://www.youtube.com/watch?v=6c-0fnAKgnw
Và nếu bạn thực sự biết cách quay phim thì bạn có thể tạo nên một tác phẩm nghệ thuât.
The Grandmaster: https://www.youtube.com/watch?v=y9O3y_KnbYM
IV. Biết sử dụng âm nhạc.
Âm nhạc trong phim là để làm nền cho phim, khiến cho phim trở nên sinh động, hấp dẫn hơn và nếu biết cách sử dụng thì nó có thể tác động lớn đến người xem.
Không chỉ riêng các cảnh hành động mà bất kỳ cảnh nào khác nếu biết cách dùng nhạc thì có thể khơi gợi cảm xúc ở người xem khiến khiến một cảnh phim trở nên hấp dân, thú vị và cảm xúc hơn.
Cảnh chiến đấu trong phim 300 là ví dụ điển hình:
Một số ví dụ khác.
Sucker Punch: https://www.youtube.com/watch?v=rD6HagsWk8A&t=143s
Avengers Infinity War: https://www.youtube.com/watch?v=49xWJJvpjzI
Nói đến việc dùng nhạc thì một trong cảnh phim hành động có cách dùng nhạc độc đáo nhất mình từng xem là trong phim Face/Off của Ngô Vũ Sâm.
Thay vì dùng nhạc nào đó sôi động, kịch tính thì Ngô Vũ Sâm dùng bài hát “Over the rainbown” trong phim “The Wizard Of Oz” cho cảnh bắn súng hỗn loạn.
Nó khiến cho cảnh này có chút gì đó đậm buồn, sâu lắng và khá thơ mộng theo riêng rất ấn tương.
V. Làm âm thanh tốt.
Âm thanh trong phim cũng giống như âm nhạc cụ thể là ở các cảnh hành động là yếu tố cơ bản khiến cho cảnh hành động kịch tích hơn.
Âm thanh trong phim giúp người xem cảm nhận rõ nét hơn những gì đang diễn ra trong phim.
Nếu một cảnh bắn súng mà ko có âm thanh thì nó chỉ là một hình ảnh ko hơn ko kém nhưng khi đc nghe tiếng súng thì người xem ko còn chỉ xem phim mà họ gần như là một phần của bộ phim, như thể là họ đang đứng ở trong phim với các nhân vật.
Cảnh bắn súng trong Heat là một trong nhưng cảnh bắn súng ấn tượng nhất với mình bởi vì đạo diễn Michael Mann sử dụng tiếng súng bắn thật để tạo cảm giác chân thực nhất cho người xem.
Lưu ý nên giảm bớt âm thanh khi xem clip sau : https://www.youtube.com/watch?v=goh-ytMvjcw
Một ví dụ khác cho việc âm thanh khiến cho cảnh phim ấn tượng hơn là cảnh chiến đấu giữa Bane và Batman trong The Dark Knight Rise.
Cảnh phim này khá Epic nhưng phần chỉ đạo võ thuật khá bình thường và phần âm thanh ko gấy ấn tượng. Một Youtuber đã thay đổi lại phần âm thanh cho đoạn này và khiến nó ấn tương hơn bản gốc nhiều.
Bản gốc Bane vs Batman :
Bản Resound:
Nhân tiện nói đến Christopher Nolan, mình phải nói Nolan là một đạo diễn tài năng nhưng về phần hành động thì Nolan khá hạn chế.
Chỉ đạo khá bình thường, tốc độ đánh chậm, thiếu lực chưa kể có nhiều lỗi như là diễn viên tự ngã khi ko bị dính đòn.
Nhưng sau phim Tenet thì mình phải nói Nolan đã lên tay rất là nhiều. Cảnh mở đầu phim Tenet là một trong những cảnh hành động ấn tượng nhất mà mình xem. Từ hình ảnh, âm nhạc chỉ đạo hành đông đều cực kỳ tốt.
VI. Diễn xuất và biểu diễn.
Biểu diễn võ thuật trên phim ko chi đơn giản là đánh võ giỏi mà còn ở cách biểu đạt.
Những chi tiết nhỏ như ánh mắt, biểu cảm khuôn mặt, ngôn ngữ cơ thể, cách di chuyển… nhưng chi tiết này tuy nhỏ nhưng ảnh hưởng của nó lên người xem lại rất lớn.
Ví dụ như trong phim Ma Trận một và hai.
Cả hai bộ phim này đều có cùng đạo diễn, chỉ đạo võ thuật và đội ngũ đóng thế nhưng mà cảnh hành động ở trong hai bộ phim lại có một cảm giác rất khác biệt.
Trong Ma Trận đầu thì nhân vật chính chưa có đc nhiều năng lực nên vẫn còn yếu thế trước đối thủ. Trong suốt trận đánh ta có thể thấy nhân vật chính chịu rất nhiều tổn thương và rất chật vật khi giao chiến. Nhưng yếu tố nhỏ này tạo cảm giác nguy hiểm cho người xem, khiến họ lo lắng cho nhân vật khiến cho không khi trong cảnh này căng thẳng hơn.
The Matrix: https://www.youtube.com/watch?v=7GSgWzmR_-c
Nhưng trong phần 2 thì nhân vật chính lúc này đã mạnh hơn rất nhiều vậy nên cái cảm giác căng thẳng đấy cũng ko còn nữa cảm xúc trong hai cảnh phim này cũng khác biệt rõ ràng mặc dù chỉ đạo võ thuật vẫn cực kỳ tốt.
Việc nhân vật chính luôn đeo kinh râm cũng khiên người xem khó nhìn thấy biểu cảm của nhân vật từ đó cũng khó tạo sự liên kết đồng cảm với nhân vật hơn.
The Matrix 2: https://www.youtube.com/watch?v=poLPKdc-zTY
Nếu nói đến kỹ năng biểu diễn võ thuật ấn tương trên phim thì ví dụ điển hình nhất là Thành Long.
Khi mới bắt đầu sự nghiệp các phim của Thành Long thường là các phim ăn theo của Lí Tiểu Long, cách đánh võ của Thành Long cũng mô phỏng dựa theo Lí Tiểu Long và hầu hết các phim này đều ko thành công.
Nhưng về sau thì Thành Long quyết định thay đổi phong cách diễn xuất, ko còn đóng vai một người siêu mạnh và ko thể bị đánh bại nữa mà thay vào đó thì các nhân vật của Thành Long thường bị đính đòn và mỗi khi dính đòn thì Thành Long đều có biểu cảm rõ rệt và đa dang.
Thay vì đối đầu trực diện thì Thành Long săn sàng chạy trốn, né tránh.
Thành Long cũng hay sử dụng đồ đạc làm vũ khí khiến cho trận đánh trở nên đan dạng, sinh động hơn rất nhiều.
Thành Long đã tạo ra một phong cách diễn xuất cực kỳ mới lạ sáng tạo, độc đáo, hài hước và thú vị.
Dưới đây là một số sản phẩm của Thành Long.
The Legend of the Drunken Master: https://www.youtube.com/watch?v=lwDU3IOBEIk
Wheel on meals: https://www.youtube.com/watch?v=Zlwh8x7bygk
VII. Biết xây dựng và kể chuyện.
Cảnh hành động, chiến đấu ko chỉ nằm ở hành động mà còn phải có một câu chuyện đằng sau nó. Câu truyện này phải có ý nghĩa và giàu cảm xúc. Nhiệm vụ phải làm là xây dựng và truyền tải câu chuyện này đến cho người xem.
Một cảnh hành động mà chỉ đơn giản là đẹp mắt thì giống như một chiếc xe rất đẹp nhưng ko có động cơ và nó sẽ ko để lại dấu ấn trong lòng khán giả.
Tất cả những yếu tố nói trên như Góc Quay, Âm Nhạc, Âm Thanh, Diễn xuất đều phải phụ vụ cho việc kể truyện, truyền tải cảm xúc đến người xem.
Dưới đây là những ví dụ điển hình.
Diệp vấn đấu với mười võ sĩ Karate.
Trận đấu này ko chỉ là trận đấu giữa Diệp vấn và các võ sĩ Karate mà là còn là trận đấu giữa kẻ bị đàn áp và kẻ xâm chiếm.
Trước khi trận đấu này diễn ra người xem đc thấy hình ảnh người Trung Quốc bị đàn áp bở quân Nhật và nó gợi lên cả xúc thương xót, đồng cảm với người xem.
Cảm xúc này sau đấy dc đẩy đến đỉnh điểm khi quân Nhật giết chết võ sư người Trung Quốc và từ thương xót, đồng cảm nó trở thành phẫn nỗ.
Nhân vật chính vốn là một người điềm tĩnh, chưa bao giờ thể hiện sự cáu giận nhưng ở trong cảnh này Diệp Vấn cực kỳ phẫn nộ. Điều này khiến người xem hiểu đc tình huống này nghiêm trọng như thế nào.Việc võ sư bị giết là người mà nhân vật chính quen biết càng làm cho cảnh phim thêm căng thẳng.
Trận đánh này vì thế mà này có nhiều ý nghĩa và mạng nặng cảm xúc hơn.
Kể đến là quá trình cao trào của bộ phim. Thay vì để cho nhân vật chính lao vào đánh nhau ngay với các võ sĩ Nhật. Mà họ lại từ tốn để các võ sĩ dàn trận và để cho nhân vật chính chậm rãi để đồ đạc cá nhân sang một bên rồi mới bước lên võ đài. Việc này tạo cho khán giả cảm giác hồi hộp, mong chờ cho trận đánh diễn ra.
Cách họ sử dụng nhạc cũng khá tính tế. Trước khi trận đấu diễn ra thì nó chỉ nhẹ nhàng phụ họa bên cạnh đến khi trận đấu chính thức bắt đầu thì một tiếng Bùng nhưng ko qua to nổi lên báo hiệu cho trận đấu bắt đầu và Âm nhạc thay đổi từ nhẹ nhàng thành hùng tráng.
Cảnh này bạo lực hơn hẳn những cảnh khác để thể hiện nội tâm của nhân vật là cái cảm giác bức bối, phẫn nỗ ko thể giải quyết nhẹ nhàng bằng lời nói, nó bắt buộc phải mạnh bạo thì mới thỏa mãn người xem.
Cảnh No Man Land trong phim Wonder Woman.
Trận đánh này có ý nghĩa lớn vì về cơ bản nó là mở màn cho cao trào của phim. Nguyên cả đầu phim là hình ảnh Wonder Woman tập luyện để có thể ra chiến trường và ngăn chặn chiến tranh, cứu giúp nhưng người vô tội.
Đây là lần đầu tiên nhân vật chính thực sự sử dụng sức mạnh của mình. Đây cũng là lúc nhân vật chính thực hiện nghĩa vụ của mình là cứu giúp người vô tôi. Cảnh phim này là thời điểm Diana chính thức trở thành wonder woman. Toàn bộ những gì diễn ra trước đó là để xây dựng cho cảnh phim này.
Mở đầu cảnh này là hình ảnh hai phe quân đội bắn phá lẫn nhau và những người dân vô tội phải chịu đựng hậu quả từ cuộc chiến này.
Nó tạo ra một hình ảnh tang thương. Cảnh người phụ nữ ôm con khóc lóc cảng khiến cảnh này thêm đau khổ, tuyệt vọng. Người xem lúc này ko thể ko thương xót và đổng cảm với các nhân vật trong phim. Họ mong chờ một ai đó có thể đứng ra và giải quyết điều này.
Ngay sau đấy thì nhân vật chính là Diana mặc giáp, khiên bước thẳng lên chiến trường ko chút sợ hãi rồi một đoạn nhạc hùng tráng nổi lên để thể hiện sự anh hùng của nhân vật.
Toàn bộ sự tuyệt vọng lúc trước đc thay bằng hy vọng và hào hứng.
Cảnh chiến đấu sau đấy đc làm rất tốt, chỉ đạo hành động, âm nhạc và góc quay ấn tượng. Cảnh này thực sự thỏa mãn người xem.
Wonder Woman: https://www.youtube.com/watch?v=pJCgeOAKXyg
Trận đấu giữa Hector và Achilles.
Trong phim Troy, Achilles đem quân tiến đánh thành Troy còn Hector là người bảo vệ thành Troy. Hector vô tình giết em họ của Achilles. Achilles thách đấu Hector để trả thù. Trận đánh giữa hai người là mối thâm thù. Trận đánh này có ý nghĩa lớn đối với cả hai người.
Hector và Achilles còn đại diện cho hai thế lực lớn đằng sau họ. Vậy nên trận đánh còn quyết định kết cục của cả trận chiến và sự tồn vong của rất nhiều người.
Đấy là một trận đánh có ý nghĩa lớn.
Phong cách chiến đấu của cả hai cũng phản ánh rõ con người và mục đích của họ.
Achilles là kẻ xâm lược, động cơ chiến đấu của Achilles là hận thù nên Achilles là người chủ động tấn công và là người mạnh tay hơn.
Hector là người bảo vệ, động cơ của Hector là sống sót nên phong cách chiến đấu của Hector thiên về phòng thủ.
Trước khi trận đấu này diễn ra người xem đc giới thiệu trước về hai nhân vật, họ có thời gian để làm quen, hiểu thêm về nhân vật và trở nên gắn bó với nhân vật.
Cả Hector và Achilles đều là nhưng chiến binh đầy danh dự. Cả hai đều có lý do chính đáng riêng để chiến đấu.
Người xem quan tâm đến cả hai nên người trận đánh này có ý nghĩa đối với cả người xem và khi Hector chết người xem ko khỏi xót thương.
Trận đánh giữa Batman và Bane trong The Dark Knight Rise.
Bane có ý định tấn công thành phố Gotham và người duy nhất có thể ngăn cản điều này là Batman. Nếu Batman thua tất cả mọi thứ sẽ kết thúc. Trận đánh này rất quan trọng và có ý nghĩa lớn.
Bởi vì Batman ko dc phép thua nên cho dù bị áp đảo Batman vẫn ko hề bỏ cuộc và chiến đấu đến cùng.
Batman lúc này đã ko còn khỏe mạnh như trước. Tinh thần lẫn sức khỏe đã suy tàn, bạn bề người thân cũng đều ra đi, ý chí sống cũng ko còn. Batman lúc này ko còn quan tâm đến sống chết và điều này thể hiện rõ trong trận đánh. Batman bị áp đảo hoàn toàn, Batman chỉ biết mù quáng tấn công.
Người xem quan tâm đến Batman vậy nên khi nhìn thấy Batman bị đập qua đập lại bởi Bane người xem thự sự đau xót và khi Bane đập gẫy lưng Batman thì cảm xúc của người xem đc đẩy lên đỉnh điểm.
The Dark Knight Rises: https://www.youtube.com/watch?v=rDuetklFtDQ&t=104s
VIII. Biết cách phá luật và sáng tạo.
Điều quan trọng nhất mà mình học dc đó là ko phải lúc nào quy tắc cũng là hợp lý và cần thiết.
Đôi khi phải biết cách thay đổi để phù họp với từng đối tượng và tình huống khác nhau.
Một sản phẩm dù có hay đến mấy nhưng nếu cứ lặp đi lặp lại theo một lối mòn nhất đình thì cũng sẽ trở nên nhàm chán vậy nên sự sáng tạo là cần thiết đặc biệt là trong nghệ thuật nói chung và trong việc thực hiện các cảnh hành động nói riêng.
Sự sáng tạo, đổi mới luôn đi kèm với rủi ro nhưng nó là nhưng rủi ro cần thiết và sản phẩm có thể đạt đc xứng đáng với sự rủi ro đó.
Lời kết của mình có lẽ là hãy biết quy tắc cơ bản, hiểu rõ nó, tôn trọng nó và biết khi nào nên tuân thủ và khi nào nên phá bỏ nó
Jasontodd0534
@Jasontodd0534
Movie
/movie
Bài viết nổi bật khác
- Hot nhất
- Mới nhất