Cuộc đời Vincent van Gogh – Thiên tài trong bi kịch
Như chính Vincent từng viết: "Tôi mơ về việc vẽ và rồi tôi vẽ giấc mơ của mình." Câu chuyện của ông không chỉ làm xót xa, mà còn khiến chúng ta tự hỏi: liệu có phải những thiên tài lớn nhất luôn phải trả giá bằng những nỗi đau sâu sắc nhất?

Cuộc đời bạc mệnh của một thiên tài
1. Tuổi thơ và gia đình: Gốc rễ của một cuộc đời giằng xé
Vincent Willem van Gogh chào đời vào ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại Groot-Zundert, một làng nhỏ gần thành phố Breda thuộc tỉnh Bắc Brabant, miền Nam Hà Lan. Ông là con trai của bà Anna Cornelia Carbentus và ông Theodorus van Gogh, một giáo sĩ của Giáo hội cải cách Hà Lan.
1.1. Gia đình và ảnh hưởng:
Vincent là con trai thứ hai trong gia đình có năm người con. Trước ông, gia đình đã mất một người con trai cũng mang tên Vincent Van Gogh, đã qua đời khi mới chào đời. Sự tồn tại của Vincent như một hình ảnh "thay thế" trong mắt gia đình tạo nên một bóng đen ám ảnh suốt cuộc đời ông. Mối quan hệ giữa ông và cha mẹ, đặc biệt là với cha, luôn căng thẳng và thiếu sự thấu hiểu.
1.2. Ảnh hưởng nghệ thuật từ mẹ:
Mẹ của Vincent, bà Anna Cornelia, là một nghệ sĩ vẽ tranh và minh họa sách. Bà thường vẽ những bức tranh về thiên nhiên và cảnh vật xung quanh. Vincent đã thừa hưởng tình yêu với nghệ thuật từ mẹ và thường xuyên quan sát bà vẽ. Điều này đã hình thành nền tảng cho niềm đam mê hội họa của ông sau này.

Van Gogh (ảnh chân dung)
2. Thanh xuân lạc lối: Tìm kiếm ý nghĩa giữa đời
2.1. Công việc tại Goupil & Cie: Bước đầu tiếp xúc với nghệ thuật
Ở tuổi 16, Vincent bắt đầu làm việc tại công ty nghệ thuật Goupil & Cie, nơi ông tiếp xúc với thế giới tranh vẽ và nghệ thuật. Tuy nhiên, ông nhanh chóng cảm thấy bất mãn với công việc này, vì ông không thích việc tranh bị thương mại hóa và bán chỉ để kiếm lời.
Năm 1873, Vincent chuyển đến chi nhánh của Goupil tại London, nơi ông sống trong giai đoạn tương đối hạnh phúc nhờ có được một chút lợi nhuận trong việc buôn bán và giàu hơn cha mình khi chỉ mới ở tuổi 20. Người vợ sau này của Theo, bà Jo van Gogh-Bonger nhận xét rằng: "Đây có lẽ là giai đoạn hạnh phúc nhất trong cuộc đời Vincent". Ông còn có tình cảm với Eugénie Loyer, con gái của chủ nhà trọ. Tuy nhiên, khi bị từ chối với lí do cô đã có người khác, Vincent rơi vào khủng hoảng tinh thần, trở nên thu mình và sùng đạo.
2.2. Thử sức với nghề giảng đạo
Khoảng một thời gian ngắn sau, ông bị sa thải khỏi Goupil vì thái độ bất hợp tác trong công việc, Vincent quyết định theo đuổi con đường thần học. Ông được gia đình gửi tới Amsterdam vào tháng 5 năm 1877 và được ôn thi vào khoa thần học dưới sự hướng dẫn tận tình của Johannes Stricker, một nhà thần học có tiếng vào thời điểm đó. Nhưng ông lại không thể vượt qua kỳ thi vì thiếu kiến thức về tiếng Latin và Hy Lạp - hai ngôn ngữ bắt buộc. Sau đó, ông tiếp tục giảng đạo trong cộng đồng lao động ở vùng Borinage, Bỉ. Tại đây, ông sống như một thợ mỏ nghèo khổ và chia sẻ cuộc sống khắc nghiệt của những người này. Tuy nhiên, ông bị sa thải vì "quá đồng cảm", và không đáp ứng được kỳ vọng của nhà thờ. Ông viết cho Theo một lá thư vào năm 1879: "Tôi muốn sống với những người nghèo, nhưng tôi lại không thể hòa nhập được."
3. Giai đoạn sáng tác: Từ bóng tối đến ánh sáng
3.1. Những năm tháng đầu đời nghệ thuật (1880–1885)
Sau những thất bại trong các nghề khác, Vincent bắt đầu dành toàn bộ thời gian cho hội họa. Ông học vẽ và bắt đầu tạo ra những tác phẩm đầu tiên, với các bức tranh như "Những người ăn khoai tây" được sáng tác vào tháng 4 năm 1885 tại Nuenen, Hà Lan. Đây là bức tranh nổi tiếng với gam màu tối, mô tả cuộc sống nghèo khó, cực nhọc của những người nông dân.

Bức tranh "Những người ăn khoai tây" năm 1885
3.2. Thời kỳ Paris (1886–1888): Chạm đến trường phái Ấn tượng
Sau khi chuyển đến Paris vào năm 1886, ông đã tiếp xúc với những nghệ sĩ thuộc trường phái Ấn tượng như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và Paul Gauguin. Chính tại Paris, ông bắt đầu làm quen với việc sử dụng màu sắc tươi sáng, và nhiều tác phẩm của ông bắt đầu phản ánh sự thay đổi này. Trong lá thư gửi Theo vào tháng 4 năm 1886, Vincent đã viết: "Paris là một ngôi trường vĩ đại, nơi tôi có thể học hỏi và sáng tạo mọi điều mới mẻ."

Họa sĩ Paul Gauguin - người có ảnh hưởng rất lớn đến cuộc đời của Van Gogh
3.3. Thời kỳ Arles (1888–1889): Sự bùng nổ sáng tạo
Năm 1888, Vincent chuyển đến Arles, miền Nam nước Pháp, với hy vọng sẽ thiết lập một cộng đồng nghệ sĩ tại đây. Dưới ánh sáng rực rỡ của Provence, ông sáng tạo không ngừng nghỉ. Trong 15 tháng ở Arles, Vincent vẽ hơn 200 bức tranh và tạo ra những kiệt tác như "Hoa hướng dương" và "Phòng ngủ ở Arles". Một trong những bức tranh nổi bật trong giai đoạn này là "Café Terrace at Night", mô tả một quán cà phê vào ban đêm dưới ánh đèn vàng. Trong bức tranh này, Vincent thể hiện sự đối lập giữa bóng tối và ánh sáng – một chủ đề xuyên suốt trong các tác phẩm của ông.

Bức tranh "Hoa hướng dương" - một trong những bức tranh tiêu biểu của Van Gogh
4. Sự bất ổn tâm lý: Khi thiên tài rơi vào bóng tối
4.1. Cắt tai và nhập viện tâm thần
Mối quan hệ giữa Vincent và Paul Gauguin trở nên căng thẳng. Sau một cuộc cãi vã vào tháng 12 năm 1888, Vincent đã tự cắt tai mình trong cơn khủng hoảng. Sự kiện này đã đánh dấu sự sụp đổ tâm lý nghiêm trọng của ông. Sau sự kiện đó, ông đã nhập viện tâm thần tại Saint-Rémy-de-Provence. Trong suốt thời gian điều trị, dù bị đày đọa bởi những cơn khủng hoảng tinh thần, Vincent vẫn tiếp tục sáng tác. Tại đây, ông đã vẽ một số tác phẩm nổi bật như "Đêm đầy sao" (1889) và "Chân dung bác sĩ Gachet". Những bức tranh này phản ánh không chỉ tài năng nghệ thuật xuất sắc mà còn là dấu ấn của tâm trạng nặng nề và sự cô đơn của ông. Màu sắc tươi sáng và phong cách vẽ gần gũi với trường phái Ấn tượng đã trở thành những nét đặc trưng trong các tác phẩm này, mặc dù ông vẫn mang trong mình một sự cô đơn tuyệt vọng.
Vincent viết cho em trai Theo trong một lá thư vào tháng 6 năm 1889: "Dù tôi có cảm thấy tâm hồn mình bị giam cầm, nhưng đôi khi tôi cũng cảm nhận được ánh sáng từ những bức tranh của chính mình." Điều này cho thấy dù đối diện với sự đau đớn tột cùng, ông vẫn luôn tìm kiếm ánh sáng trong nghệ thuật, coi đó là cứu cánh cho chính mình.
5. Những ngày cuối cùng tại Auvers-sur-Oise: Tìm lại hi vọng, nhưng chẳng thể thoát khỏi bóng tối
5.1. Cuộc sống tại Auvers-sur-Oise
Năm 1890, Vincent chuyển đến Auvers-sur-Oise, một thị trấn nhỏ gần Paris, để tiếp tục điều trị dưới sự chăm sóc của bác sĩ Paul Gachet, một người yêu nghệ thuật và cũng là người bạn tâm giao của ông. Trong thời gian này, mặc dù Vincent có phần ổn định hơn về mặt tinh thần, nhưng ông vẫn chịu đựng nỗi cô đơn, bất mãn và những cơn khủng hoảng.

Auvers-sur-Oise - một thị trấn nhỏ của Pháp
Ở Auvers, Vincent tiếp tục vẽ với tốc độ ấn tượng. Ông sáng tác hơn 70 bức tranh trong vòng chưa đầy 2 tháng, trong đó có những tác phẩm nổi tiếng như "Cánh đồng lúa mì và quạ", một bức tranh có màu sắc tối và những con quạ bay trên bầu trời u ám. Bức tranh này được coi là phản ánh trạng thái tâm lý tuyệt vọng của ông trong những ngày cuối đời. Các nét cọ dày, mạnh mẽ và sắc nét cùng với cảnh vật như bị "bóp nghẹt" tạo ra một không khí căng thẳng, u tối.
Vincent thường xuyên viết thư cho Theo, chia sẻ những suy nghĩ và cảm xúc của mình về nghệ thuật và cuộc sống. Trong một bức thư vào tháng 7 năm 1890, ông viết: "Dù những bức tranh của tôi có thể mang đến chút ánh sáng cho thế giới, tôi biết rằng phần còn lại của tôi luôn chìm trong bóng tối."
5.2. Cái chết bí ẩn và những nghi vấn
Vào ngày 27 tháng 7 năm 1890, Vincent van Gogh bị bắn vào ngực trong một cánh đồng lúa mì gần Auvers-sur-Oise. Dù bị thương nặng, ông vẫn có thể tự mình đi về nhà, và qua đời hai ngày sau đó vào ngày 29 tháng 7, ở tuổi 37. Cái chết của ông, dù được cho là tự sát, vẫn là một chủ đề gây tranh cãi. Nhiều người cho rằng Vincent có thể đã bị một người khác bắn trong một tai nạn hoặc có thể là do ông gặp phải một tình huống căng thẳng và không thể kiểm soát được bản thân.
6. Di sản bất tử và sự công nhận muộn màng
6.1. Những tác phẩm và ảnh hưởng đến thế giới nghệ thuật
Dù chỉ bán được một bức tranh duy nhất trong suốt cuộc đời, Vincent van Gogh đã tạo ra một di sản nghệ thuật vĩ đại không thể chối cãi. Sau cái chết của ông, giá trị các tác phẩm của ông đã tăng vọt, và ông được công nhận là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19. Hơn 2.100 tác phẩm của ông, bao gồm 860 bức tranh sơn dầu và hơn 1.300 bản phác thảo, đã trở thành những kiệt tác được trưng bày ở các bảo tàng lớn trên khắp thế giới.

Đêm đầy sao - Kiệt tác của nghệ thuật
6.2. Bức tranh "Chân dung bác sĩ Gachet"
Trong một cuộc đấu giá năm 1990, bức tranh "Chân dung bác sĩ Gachet" đã được bán với giá 82,5 triệu USD, trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất lúc bấy giờ. Điều này phản ánh sức hút và tầm ảnh hưởng ngày càng lớn của Vincent trong nền nghệ thuật toàn cầu.

Chân dung bác sĩ Gachet
7. Đoạn kết và sự nhìn nhận lại
Ngày nay, Vincent van Gogh được xem là biểu tượng của sự kiên cường trong nghệ thuật và cuộc sống. Mặc dù ông đã sống một cuộc đời đầy đau khổ, nhưng ông đã không ngừng đấu tranh với chính mình và cống hiến cho thế giới những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại.
Cuộc đời của Vincent van Gogh là minh chứng sống động cho sự đấu tranh không ngừng giữa thiên tài và sự đổ vỡ nội tâm. Mặc dù trải qua những thời điểm đầy đau đớn và tuyệt vọng, ông đã cống hiến cho thế giới những kiệt tác nghệ thuật bất hủ, để lại một di sản vĩ đại mà cho đến ngày nay vẫn tiếp tục làm say mê, khơi gợi cảm hứng và khiến thế giới nghệ thuật phải nhìn nhận lại cuộc đời của ông một cách sâu sắc hơn.

Quan điểm - Tranh luận
/quan-diem-tranh-luan
Bài viết nổi bật khác
- Hot nhất
- Mới nhất
Hãy là người đầu tiên bình luận bài viết này